Nelle opere di Filippo Robboni (Novara, 1980) ricorre la rappresentazione della figura umana, attraverso la quale egli affronta temi di carattere esistenziale, passando da icone classiche della storia dell’arte a immagini del quotidiano. Nelle opere di Robboni il corpo e le figure, rappresentate apparentemente al massimo livello di esattezza, risultano come corrotte da dettagli inquietanti, inseriti come se si trattasse di un collage, e bloccate in pose stranianti. Le figure umane sono portate al massimo della tensione. I corpi sono sospesi tra sussistenza e sfaldamento e sono sottoposti a torsioni, frammentazioni, rotazioni. I volti sono colti in espressioni e gesti ambigui, spezzati da geometrie irregolari. In alcuni casi l’approccio di Robboni è teso al confronto, omaggiante e al tempo stesso irriverente, con la tradizione pittorica: il risultato è la manomissione di ritratti di personaggi iconici della storia dell’arte attraverso inserimenti stranianti che ne alterano la compostezza delle pose. I volti realizzati da Robboni si trasformano in immagini perturbanti ed enigmatiche, che entrano in collisione con la tradizione del ritratto come genere pittorico. Robboni pone al centro della sua ricerca le contraddizioni e le fragilità della psiche dell’individuo oltre che la profondità dell’animo umano, il tutto attraverso immagini che rimandano ad una umanità quasi sfigurata dal silenzio angosciante che la circonda, un’umanità lugubre che incupisce chi la guarda.

Tommaso Lonedo (Schio, maggio 2024)