La ricerca di Adriano Moneghetti (Milano, 1974) si colloca tra la grafica e la pittura, pur rimanendo nell’ambito dell’immagine riproducibile. Ma in un mondo in cui la grafica contemporanea è sempre più dominata dall’illustrazione e dall’uso dei programmi digitali, la scelta di utilizzare le tecniche tradizionali rappresenta ancora una via originale. Egli presenta una serie di stampe xilografiche su legno di filo o combinate con la tecnica dell’acquaforte.

Le sue stampe policrome non rappresentano paesaggi o scene, ma pochi elementi, legati al mondo

naturale, sui quali l’artista ha focalizzato la sua poetica. È soprattutto sulla rappresentazione dei fiori che Moneghetti applica la sua ricerca formale metodica e rigorosa. Le sue incisioni, contraddistinte da un colorismo puro, sottendono una meditazione paziente, profonda, intellettuale degli oggetti, soprattutto quelli più semplici. Moneghetti di fatto ne approfondisce il ritmo, i contorni, i riflessi infondendo agli oggetti una solennità pacata e austera. I soggetti naturali, modesti ma mai banali, la freschezza del segno e i colori accesi sono i tratti caratteristici della produzione di Moneghetti. Oltre a lavorare con le matrici, Moneghetti traduce la sua ricerca artistica anche nella scultura in legno, concentrandosi sempre sui medesimi temi.

Le sue opere, a stampa o scultoree, rappresentano una sintesi tra il realismo (“realismo”, si badi bene, come quello delle nature morte dei pittori olandesi del secolo d’oro o dei disegni di artisti come Jacopo Ligozzi) e le semplificazioni formali di Paul Cézanne. Con questi lavori Moneghetti si dimostra un artista capace di ridare un senso all’arte guardando e riguardando le piccole cose, cariche di vita e di mistero, con sguardi nuovi.

 

Tommaso Lonedo (Schio, maggio 2024)