Andrea Pfister
Situazioni apparentemente casuali, folgoranti atmosfere e arrangiamenti di oggetti nella vita quotidiana mi hanno da tempo ispirata e tenuta occupata nella mia pittura. Le mie nature morte e i paesaggi sono creati sul posto - così come li incontro - o sono composti successivamente. Non mi oppongo alla natura involontaria dell'incontro tra i protagonisti più diversi: in pittura essi acquistano improvvisamente senso, o prendono deviazioni surreali. Preferisco lavorare su pannelli di legno, carta, o tele di lino e cotone non tese su telaio.
Andrea Pfister
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Seemingly random situations, lighting moods and object arrangements in everyday life have long inspired and occupied me in my painting. My still lifes and landscapes are created on location - as they are encountered - or are post-composed. I do not work against the unintentional nature of the meeting of the most diverse protagonists; in painting they suddenly make sense or take surreal detours. I prefer to work on wooden panels, paper or unstretched linen or cotton.
Andrea Pfister
In tutta la storia dell’arte il paesaggio è stato una componente essenziale dell’esistenza di tantissimi artisti e ha portato in loro una forte attrazione. Ricordava un artista romantico come Constable che “è molto difficile indicare una categoria di paesaggio in cui il cielo non sia l’elemento chiave, la misura della bilancia e il principale organo del sentimento”. Le opere più recenti di Andrea Pfister (Zurigo, 1978) dedicate al cielo nuvoloso, oltre a farci venire in mente gli studi di Constable dedicati alle nuvole, ci ricordano che un soggetto solo apparentemente banale e sempre uguale a sé stesso si dimostra, in realtà, sempre diverso e meravigliosamente mutevole. Già la poetica romantica tendeva ad attribuire al cielo l’espressione degli stati d’animo della natura che, a seconda dei casi, sa essere dolcissima madre o terribile matrigna. La probabile realizzazione dal vero, direttamente sul posto e l’alternanza di cieli sereni, incisi in questo caso però dalle scie degli aerei al posto dei sublimi cirri, e cieli plumbei ingombri di nuvolaglie sono elementi che accostano le opere di Pfister alle opere del pittore romantico inglese. Pfister, tuttavia, sa rielaborare le tele romantiche, e lo fa anche attraverso la tecnica del pastello a olio che offre dei colori più vivi e che comunicano energia.
Tommaso Lonedo (Schio, maggio 2024)
Biografia
*1978 a Zurigo, vive e lavora a Winterthur.
Formazione
- 2018: diploma DIK I&II dell'Istituto Universitario Federale per la Formazione Professionale (IUFFP)
- 2003: Diploma corso di qualificazione didattica di base delle scuole universitarie professionali di design (FLUG)
- 1996-2000: Formazione e diploma di illustratore scientifico HFG
- 1994-1995: Corso preliminare e perfezionamento presso la Scuola di Design di Zurigo.
Attività professionale (selezione)
- 2020-oggi: docente di pittura e illustrazione presso la Scuola d'arte e design SKDZ di Zurigo
- 2013-2021: Specialista presso il Museo nazionale di Zurigo
- 2012-oggi: Team leader e organizzazione della mostra annuale: Das kleine Format, arte presso la Villa Meyer-Severini a Zollikon
- Dal 2011: Insegnamento di disegno e pittura presso il Dipartimento di Grafica di Lucerna.
- 2009-2011: Docente di pittura contestualizzata, corso di illustrazione saggistica presso la HSLU D&K
- 2006-oggi: Insegnamento di disegno e pittura al corso preliminare di design della HSLU D&K
- 2006-oggi: lavori su commissione per il NONAM di Zurigo, il Museo Nazionale Svizzero di Zurigo, la Collezione Archeologica di Zurigo, varie aziende e privati.
- 2006-oggi: partecipazione a mostre collettive e personali
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*1978 in Zurich, lives and works in Winterthur.
Education
- 2018: DIK I&II degree from the Swiss Federal Institute for Vocational Education and Training (SFIVET)
- 2003: Diploma didactic basic qualification course of the design universities of applied sciences (FLUG)
- 1996-2000: Training and diploma as scientific illustrator HFG
- 1994-1995: Preliminary course and further training at the Zurich School of Design
Professional activity (selection)
- 2020-today: Lecturer in painting and illustration at the SKDZ School of Art and Design Zurich
- 2013-2021: Specialist at the National Museum Zurich
- 2012-today: Team leader & organization of the annual exhibition: The small format, art in the Villa Meyer-Severini in Zollikon
- Since 2011: Teaching drawing and painting classes at the Lucerne Graphics Department
- 2009-2011: Lecturer for contextualized painting, Illustration Nonfiction course at HSLU D&K
- 2006-today: Teaching drawing and painting at the preliminary design course of the HSLU D&K
- 2006-today: Commissioned work for NONAM Zurich, Swiss National Museum Zurich, Zurich Archaeological Collection, various companies and private individuals
- 2006-today: Participation in group and solo exhibitions
